Der Tanz ist eine Reihe rhythmischer Bewegungen des Körpers. Es ist die Kunst, sich durch die Interpretation choreographischer Kompositionen auszudrücken. Es ist eine rhythmische und harmonische Abfolge von Gesten und Schritten. Jeder Elternteil sollte seinem Kind das Tanzen beibringen, sobald es die ersten Schritte macht. Tanzen entwickelt das Herz-Kreislauf-System, die Muskeln und die Freude an der Bewegung des Kindes. Es trägt zur Entwicklung seines Gleichgewichtssinns bei und verbessert seine Reflexe. In dieser Zeit entdeckt das Kind sich selbst durch den Tanz. Es wird sich seiner Sensibilität bewusst und ruft seine Vorstellungskraft auf. Es lernt, seine Bewegungen im Rhythmus der Musik zu koordinieren.

All diese Qualitäten des Tanzes tragen zum Wohlbefinden des Kleinkindes bei. Es sollte daran erinnert werden, dass Tanz im Allgemeinen oft mit Musik einhergeht. Da jede Region der Welt ihre Besonderheiten hat, ist die traditionelle afrikanische Musik aufgrund der Vielzahl von Ethnien und Kulturen sehr vielfältig. Daraus resultiert eine Unendlichkeit von Tanz- und Musikstilen. Das Interessanteste ist, dass diese Kulturen praktisch die gleichen Instrumente, Melodien, Tänze und Rhythmen verwenden, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. In der afrikanischen Tradition repräsentieren Musik und Tanz den Ausdruck eines ganzen Volkes oder einer Gruppe von Menschen. Sie spielen eine sehr wichtige Rolle in der Kommunikation.

Unabhängig von der Veranstaltung sind Tanz und Musik immer präsent. Ob es darum geht, den Mut und die Tapferkeit der Krieger der Vergangenheit zu bewundern und zu loben, die Geburt eines Neugeborenen, die Mitgiftzeremonien, die Hochzeit, die Trauer usw. Tanz und Musik in Afrika finden die Melodien, Schritte und Rhythmen, um diese Ereignisse in unseren afrikanischen Sprachen genau auszudrücken.

Sie drücken vor allem die Emotionen, die Freude am Zusammenleben aus, um die Tradition weiterzugeben, die Ahnen zu verherrlichen, die Gottheiten zu glorifizieren, die Rituale zu vollziehen. Sie haben sogar den afrikanischen Sklaven des 16. Jahrhunderts in Brasilien ermöglicht, die Capoera zu denken und zu entwickeln, eine Technik der Selbstverteidigung, die in ihren kulturellen Ritualen verborgen ist, um sich gegen ihre Meister zu schützen, die Freiheit brauchen. Jenseits aller Formalitäten sind Momente des traditionellen Tanzes und der Musik Momente der Geselligkeit und Freude.

Leider hat die Praxis der traditionellen Tänze im Laufe der Jahre stark nachgelassen und Platz für klassische und zeitgenössische Tänze gemacht, mit dem Aufkommen von RNB, Coupé Decalé und anderen. Wie lässt sich dieser Zustand erklären? Was ist mit diesen Tänzen geschehen, die unsere traditionelle Musik in Afrika begleitet haben? Um genauer zu sein, betrachten wir nur das Beispiel Benin. Was ist das Ergebnis? Wie viele von uns wissen, wie man den Tèkè1, den Zinli2, den Toba3, den Tipenti4, den Zandro5, den Agbadja6, den Ogbon7, den Massègohoun8, den Adjogbo9, den Tchingoumè10, den Kakahoun11, den Guèlèdè12, tanzt, um nur einige zu nennen. Tänze, die über die Unterhaltung hinaus eine Geschichte erzählen, eine Botschaft übermitteln, aber auch Ausdruck unserer Sitten und Gebräuche sind.

Um die Relevanz unserer Meinung zu veranschaulichen, nehmen wir das Beispiel des Guèlèdè, der 2008 von der UNESCO auf die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen wurde. Es handelt sich um einen Maskentanz, der in Harmonie mit den Rhythmen von 4 Trommeln und Nagot- oder Yoruba-Gesängen am Ende der Ernte, bei bestimmten Geburten, Todesfällen, Hochzeiten, Epidemien oder Dürren ausgeführt wird. Dieser Tanz, jenseits der Schönheit, die er vermittelt und die das Nagot-Volk sagen lässt, dass „oju to ba ri Guèlèdè, ti de opin iran13“ Tänze in Afrika hatten eine tiefe Bedeutung, sie verbanden die Jugend mit den Älteren und trugen dazu bei, den Dialog zwischen den Generationen aufrechtzuerhalten und die Übermittlung von Wissen, von unerlässlicher Weisheit für die Fortführung der Zivilisationen zu organisieren.

Sollten wir unsere Tänze verschwinden lassen? Ohne Zweifel nein. Im Gegenteil, jetzt ist genau der richtige Zeitpunkt, um unsere Kultur in einer Welt bekannt zu machen, in der jeder Teil des Globus versucht, seine eigene zu behaupten oder zumindest zu bewahren. Andernfalls werden wir „wieder kolonisiert14“, leider. Denn „die Schwarzen müssen ihre eigene Geschichte annehmen und zur Zivilisation des Universellen beitragen“. Rede von Thomas Sankara vom 21. April 1986.

1 Le Tèkè: „Beobachtet im Norden von Benin, ist der Tèkè genauer gesagt ein Tanz aus Borgou und Alibori. Er wird von jungen Baatonu bei der Inthronisation eines Königs oder beim Gaani-Fest getanzt.
2 Der Zinli, früher Avi zinli genannt, ist sowohl ein Rhythmus als auch traditionelle Musik aus Benin.
3 Der Toba ist ein traditioneller Tanz aus dem Süden von Benin, der früher im Mondschein in Danxomè ausgeführt wurde.
4 Der Tipenti wurde ursprünglich während der letzten Hackearbeit bei der Ethnie Otamari im Departement Atacora im Nordwesten von Benin aufgeführt.
5 Der Zandro ist ein Tanz, der hauptsächlich von den Anhängern des Vodoun im Süden von Benin praktiziert wird.
6 Der Agbadja ist ein traditioneller Tanz, der im Südwesten von Benin (genauer gesagt in den Departements Mono und Couffo), im Süden von Togo (maritime Region) und in Ghana zu finden ist.
7 „Der OGBON lässt die Seelen der Toten tanzen! Symbol der Freude, findet die traditionelle OGBON-Musik ihre Wurzeln in der kulturellen Region Adja Tado, dem Yoruba Nago. Ursprünglich war es ein Musikinstrument, das bei verschiedenen kulturellen Veranstaltungen in Benin sehr beliebt wurde. Es wird im EGOUN-GOUN-Kult von Benin verwendet“: Die Ursprünge der Ogbon-Musik, „der Rhythmus, der die Seelen der Toten tanzen lässt“.
8 Der Massègohoun ist der Haupttanz der Hauptstadt von Benin. Dieser Rhythmus wurde in den 1970er Jahren von Yèdénou Adjahoui Ambladji geschaffen und wird bei Beerdigungen und Festen aufgeführt.
9 Der Adjogbo war ein Tanz, der einst bei Beerdigungszeremonien aufgeführt wurde, um den Vorfahren Tribut zu zollen, wobei Füße, Arme und Hüften mit geflochtenem Raphia verziert wurden. Heute kann er bei Feierlichkeiten aufgeführt werden. 10 Der Tchingoumè ist ein Beerdigungsrhythmus, inspiriert vom Zinli, der angeblich von Adisso, einem freigelassenen Sklaven am königlichen Hof von Abomey, bei seiner Rückkehr nach Savalou geschaffen wurde. Es ist ein Rhythmus aus Savalou, einer Stadt im Zentrum von Benin.
11 Der Kaka Houn ist der Rhythmus der Tofin-Fischer aus dem Ouémé. Man findet ihn bei festlichen Zeremonien.
12 Der Guèlèdè ist sowohl eine Maske, ein Rhythmus als auch ein Tanz. Er wird von den Yoruba-Nago aus Benin, Nigeria und Togo praktiziert. Er erinnert an die primäre Rolle der Frauen in der sozialen Organisation. Er wurde 2008 in das immaterielle Kulturerbe der UNESCO aufgenommen….
13 „Die Augen, die den Guèlèdè gesehen haben, haben die ultimative Show gesehen“.
14 Das Wiederkolonisieren in diesem Kontext bedeutet, die Werte und Codes einer anderen als unserer eigenen Zivilisation zu integrieren.